第353章 351床戏武拍
吴念祖休息的时候还在读着剧本,说实话,细品一下其实他和曾梨的对话,颇有莎士比亚对白的味道。
但是没办法,在投资之后他和李岸就达成了一个共识,电影必须冲奥,不然没有奥斯卡的话这电影回本都很难。
前世《卧虎藏龙》在华语区先上映的,然后就遇冷了。大陆1500万元,港岛1400万港币,湾湾6000万台币,换算过来是1400万元左右。
也就是说华语区三地加起来总票房才4500万左右,落到投资方手里估计1500万都不到。
而投资呢?是1500万美元!
最终《卧虎藏龙》全球总票房2.1亿美元。
这电影要是没有奥斯卡的加成,没有美利坚人民的贡献,就是扑街货,真的要赔哭了!
为什么《卧虎藏龙》会在华语区遇冷?
因为没达到大家的预期啊,观众都是想看看周闰发和杨子琼演的武侠电影是什么样,结果发现《卧虎藏龙》一点都不武侠!
大众预期的武侠是什么?
是刀光剑影,是快意恩仇!
是蔑视权贵,惩奸除恶!
是义薄云天、除暴安良!
是忠肝义胆,替天行道!
是不受朝廷约束的逍遥快活,到现在是公认的郭靖大侠“侠之大者,为国为民”的这种兼济天下的精神。
但是李岸的《卧虎藏龙》,既不快意恩仇,也不逍遥快活,李慕白和俞秀莲还始终和代表官方的贝勒府配合,他们循规蹈矩,他们的江湖充满了无奈。
吴念祖每次有点火都得忍下来,让其在胸中不断积压,以契合李慕白的心态。
其实现代大火起来的几位武侠作家,如金庸古龙,他们的大火小说本身也是爽文套路,只不过没有后来的网络小说那么小白和直给。
要把章子艺性感的一面拍出来,就是因为此时的玉娇龙在李慕白眼里就代表了欲望。
另外提一句,《卧虎藏龙》获得奥斯卡后,有两派吵成了一锅粥,一方支持华语最好的武侠片是《新龙门客栈》,而另一方则是推举《卧虎藏龙》。
但是不能否认一点,李岸一开始就是冲着奥斯卡的,从电影结构就能看出来。
因为竹林轻柔而有弹性,但是又很坚韧,在他看来非常性感,是他觉得对性最好的隐喻场所。
整个竹林戏,其实就是李慕白驯服玉娇龙的过程,是雄性征服雌性,是征服自己内心欲望的一个过程。
“吴生,接下来这场打戏,打斗不是重点,表现出那种感觉和状态才最重要。”
翌日,袁家班的武行人员正在做着准备工作,吊威亚。
为什么李岸非要选择竹林?
吴念祖在剧组的地位众所周知,他这一拍让张晋受宠若惊,立马咧开了嘴,脸上笑意止不住:
李岸闻言只是笑了笑,这场戏是他早就想好了的,而且很重要,不会再更改。
张晋这下真是喜出望外了,对着吴念祖和袁禾平连连鞠躬感谢,他可是知道袁禾平的能量,袁家班根本不缺活,而且大部分剧组都得供着他们,要个配角什么的轻轻松松。
然后他又对吴念祖说道:
但是《卧虎藏龙》一点爽感都没有,最终几个主角没有一个善终的,观众连个情绪宣泄口都没有,导致看完的时候,甚至有点摸不着头脑,这几把什么玩意?
这就惹来了观众和媒体的一致吐槽,剧情沉闷,节奏又差,主角不讨喜……
震撼人心的华夏风景,美轮美奂的华夏“舞蹈”,莎士比亚式的对白和戏剧结构,再加上能引起西方观众共鸣的情感内核,这就是《卧虎藏龙》在国外大获成功,票房奖项双丰收的原因。
算了,到时候有合适的机会可以提点他一下,当做补偿了。
吴念祖脸上带有一丝从容和戏谑微笑,同时眼神中还有点炽热和征服欲,好似一个强大的猎人在看着自己的猎物,一个男人在俯视一个远比自己弱小而又吸引自己的女人。
你说《卧虎藏龙》完全西方那肯定不是,里面确实蕴含了很多华夏道家阴阳方面的东西以及对儒家封建礼教的探讨,电影中这方面的隐喻相当多。
这场竹林戏中的动作,吴念祖饰演的李慕白始终从容,稳稳立于竹子之上,随手一招一式都让玉娇龙吃不消,尽展强大姿态。
表面这是在打斗,但实际这是什么?
是李慕白调戏玉娇龙,就是大家理解的那种调戏。
“李导放心,已经设计好了。
李岸见到后满意地点点头,他的苦心安排没有白费,眼前的章子艺不正是他想要的玉娇龙?
不过这段戏没那么简单,现在要把她狠戾和抗争的一面给拍出来,之后还要把她性感和有诱惑力的一面给拍出来,到后期通过剪辑达成他想要的片段。不过事情总得一步步来。
而且每天都要换一片竹林,因为吊过的竹子就不能用了,光摆弄设备都得6个小时以上,吊好后还得花两个小时检验安全性,然后吴念祖和章子艺上去试戏。每天真正给他们两个留的演戏时间,也就两个小时。前世这场竹林戏拍了两周,要是换到其他地方三天就能拍完。
吴念祖站在这里任由武行的人帮他绑好,他不是第一次吊威压了,之前在《黑客帝国》时就有过经验。
竹子柔软有弹性,就算有威亚吊着演员站上面也很难表演。
这种机会吴念祖怎么会错过?
而且《卧虎藏龙》确实掀起了武侠电影在西方的热潮,这点它对华语电影的贡献你不能否认,让华语电影赚了不少美刀呢!
后来的小钢炮也不东施效颦,完全照搬哈姆雷特拍了部《夜宴》么?
……
吴念祖之所以投资和主演《卧虎藏龙》,冲的就是第一部华语奥斯卡电影的名头。
章子艺的玉娇龙站在竹子上,就显得没有支点,不断摇晃着身体,表情甚至有些慌乱,努力想要保持平衡。两人打斗间章子艺被逼的口中还不断发出粗喘和呃呃的挣扎声。
大家走进电影院,两个小时想看到的是爽利的武侠啊,不是你这纠纠结结的玩意儿,有多少人有心思去细细品味主角的内心情感纠葛啊?
对吴念祖来说,由于超强的身体素质给他带来的优势,他花了些时间,很快就找到了吊威亚在竹林间穿梭以及稳定身体的技巧,绝对比前世发哥快了很多很多。
“剧本台词我不说什么,他想要征服你,想要驯服你,你怎么想?
你可是玉娇龙!是谁都没法约束你的玉娇龙!
你不服,你不甘心被他驯化,你要抗争!”
不过我还是想说一句,你把武打戏拍的这么意识流,我估计观众没几个能搞懂的。”
张晋本是武术队的,97年在全运会获得了银牌,98年放弃担任教练的机会从运动队退役,之后加入武术指导袁禾平的袁家班,开始转行做武替。
镜头中,只见吴念祖和章子艺两人在竹林中穿梭、弹跳、上下翻飞。
李慕白追着玉娇龙,要收她为徒,传授其玄牝剑法。
前世李岸自己就讲过,这段戏他就是在拍性,但是又不能用性来拍,所以只能床戏武拍。
而通过这场歌舞剧中,李岸再来表达几人之间的情感冲突,展现东方式和西方共通的精神内核。东方的解释就是李慕白这个修道士心中潜藏着心魔,下山的这场历练引动了心魔爆发;西方解释就是理智与情感,欲望与束缚,对内心自由的追逐。
不过李岸他把这电影当作了西方的莎士比亚歌舞戏剧来拍摄。在西方人看来,其实《卧虎藏龙》中的武侠打斗更像是一场美轮美奂的舞蹈盛宴,而不是暴力的格斗。
此时的章子艺,看着眼前的李岸,那边的吴念祖,想到自己进组后的遭遇,心中那种不甘和狠戾的劲也不再憋着,一下都释放了出来。
这时袁禾平也听到了吴念祖的话,便走过来笑着道:
“吴生能看中晋仔是他的福气,你的眼光一定错不了,我之后就多给他些机会,让他走到台前试一试。”
这给了李岸一个大大的惊喜,起码吴念祖的很多单独镜头都已经可以拍了。
玄牝是什么?欲望也!
这场竹林打斗基本没台词,如果你抛开画面,只去听这段声音,再加上竹林发出沙沙的摩擦声,脑海中首先联想到的绝对是男女之事。
而这两部电影,最初选的男主角都是功夫皇帝李联杰,可见李联杰在武侠电影中的影响力,但他都阴差阳错没能参演,只能说是命运的安排吧。
李慕白和俞秀莲是柏拉图式爱情,为西方知识分子设计的;罗小虎和玉娇龙这种敢爱敢恨、敢打敢杀的西部牛仔性格的主角是为西方普通的观众准备的;李慕白为师傅报仇杀死碧眼狐狸的故事暗合了《基督山伯爵》的主线。
只能说李岸真的是很聪明的一个导演。
而且由于吴念祖的身手远超发哥,自然可以做出更多动作来,这也给李岸提供了更多的可能性。
而另一边,李岸还正不断给章子艺讲着戏,这场竹林戏中她的表演非常重要。
前世的这场戏里面,其实发哥动作很少,只表现出了他的从容和稳重之感,更出彩的是章子艺的玉娇龙。
这也是给了《卧虎藏龙》加成不小的一段戏,能获得奥斯卡最佳外语片,这段竹林打斗功不可没。就算李岸没规划,吴念祖自己也得提出来。
不过得益于他和曾梨间的这种感觉越来越对,剧组拍摄进展倒是挺顺利。
吴念祖到来后,和曾梨之间的磨合越来越好,逐渐形成了一种默契,每晚下戏后都把她送回去,两人有一定亲密接触,但是又都保持着克制,点到为止。
但现在李岸肯定是要袁禾平给吴念祖加上更多动作,以展现出他的阳刚和强大。
三天后,吴念祖自己的单人镜头基本都拍完了,而此时章子艺也差不多已经适应了在竹林吊威亚,虽然没有吴念祖来得那么稳,但也够了,本身她扮演的玉娇龙就没有吴念祖的李慕白强大。两人对手戏也正式开拍。
吴念祖笑着拍了拍这个武行人员的肩膀道:
“你叫张晋是吧?
身手不错,形象也还可以,以后可以考虑往演员发展。”
“吴生,好了。”
但是李岸自己也喊冤,原著小说《卧虎藏龙》本来也不爽,作者王度庐大部分作品就是悲情武侠。
对武行来说就更难了,由于竹林吊威亚的困难,没什么着力点,以章子艺的体重,下面需要8个人拉着她才能飞,而吴念祖更是需要16个人,拉几次下面的人都还得休息好一会。
“八爷,接下来要拍的这场竹林戏,可要都靠你们了。”
做武替和武指是不少赚,但是谁又没个明星梦呢?
吴念祖笑着点了点头,他对张晋的印象还是不错的,这种一句话的事也没啥。就是想到他未来老婆蔡邵芬……
吴念祖也喜欢和他这种聪明导演合作,能保证给投资人赚钱,还能拿奖。
“谢谢吴生的夸奖,我还有很多要学。”
他之所以拍《卧虎藏龙》,本身冲着的就不是侠义,而是理智与情感,欲望与束缚。
这天下戏后,李岸把袁禾平还有吴念祖以及剧组中的创作班子都叫了过来。
袁禾平提醒了一句。
吴念祖点点头,笑着道:“我醒得,内心的情欲,床戏武拍嘛,李导你也算是第一人了!”
包括老谋子的《满城尽是白馒头》,就是古代版《雷雨》,这些导演都想再复制一次《卧虎藏龙》的路子,拿下奥斯卡,可惜都不能如愿。
不过那次是在室内,可借助吊的地方很多,而这次是在室外的竹林之中,不管对演员还是对这些需要在下面拉动绳索的工作人员来说,难度完全不是一个等级。
这次在《卧虎藏龙》中,章子艺的武术替身就是他,玉娇龙有穿着夜行衣蒙面打斗的戏份,大部分都是张晋完成的,他还负责日常教导章子艺的武术。十几年后他们俩在《一代宗师》里演了对手戏。
当然,这种连很多华人都不懂的隐喻,老外肯定不会明白。
不管有没有非议,说《卧虎藏龙》内核西化什么的,在这个唯结果论的世界,拿下奥斯卡最佳外语片,到时候不管在国外,还是在华夏都能掀起极大风波,更能在华语电影史上留名。
《卧虎藏龙》,“龙虎”在道家本就是阴阳对立的意思,再往外引伸如龙虎交媾,其实指代内心的情欲,所以这电影名字就已经点题了。
所以《卧虎藏龙》在西方上映后,整个西方都被这一段竹林戏震惊了,床戏还能这么拍?!
关键还能拍的这么有韵味,这么唯美!
武打中情欲翻腾,情欲里却有刀光剑影。
这场竹林戏拍了10天,比前世的两周用时短了几天,
不过李岸是心满意足的,他拍到了足够多的素材,李慕白的阳刚与强大,还有那一股压迫力,玉娇龙的狠戾、桀骜、叛逆与不甘,尤其有个镜头中竹林间的章子艺惊鸿一瞥,有种勾人的禁忌感和神秘感,让他非常满意!
以这片竹林为床,他有信心能够剪出一段完美的李慕白驯服玉娇龙的“床戏”来!
请收藏本站:https://www.bglu.cc。笔趣阁手机版:https://m.bglu.cc
但是没办法,在投资之后他和李岸就达成了一个共识,电影必须冲奥,不然没有奥斯卡的话这电影回本都很难。
前世《卧虎藏龙》在华语区先上映的,然后就遇冷了。大陆1500万元,港岛1400万港币,湾湾6000万台币,换算过来是1400万元左右。
也就是说华语区三地加起来总票房才4500万左右,落到投资方手里估计1500万都不到。
而投资呢?是1500万美元!
最终《卧虎藏龙》全球总票房2.1亿美元。
这电影要是没有奥斯卡的加成,没有美利坚人民的贡献,就是扑街货,真的要赔哭了!
为什么《卧虎藏龙》会在华语区遇冷?
因为没达到大家的预期啊,观众都是想看看周闰发和杨子琼演的武侠电影是什么样,结果发现《卧虎藏龙》一点都不武侠!
大众预期的武侠是什么?
是刀光剑影,是快意恩仇!
是蔑视权贵,惩奸除恶!
是义薄云天、除暴安良!
是忠肝义胆,替天行道!
是不受朝廷约束的逍遥快活,到现在是公认的郭靖大侠“侠之大者,为国为民”的这种兼济天下的精神。
但是李岸的《卧虎藏龙》,既不快意恩仇,也不逍遥快活,李慕白和俞秀莲还始终和代表官方的贝勒府配合,他们循规蹈矩,他们的江湖充满了无奈。
吴念祖每次有点火都得忍下来,让其在胸中不断积压,以契合李慕白的心态。
其实现代大火起来的几位武侠作家,如金庸古龙,他们的大火小说本身也是爽文套路,只不过没有后来的网络小说那么小白和直给。
要把章子艺性感的一面拍出来,就是因为此时的玉娇龙在李慕白眼里就代表了欲望。
另外提一句,《卧虎藏龙》获得奥斯卡后,有两派吵成了一锅粥,一方支持华语最好的武侠片是《新龙门客栈》,而另一方则是推举《卧虎藏龙》。
但是不能否认一点,李岸一开始就是冲着奥斯卡的,从电影结构就能看出来。
因为竹林轻柔而有弹性,但是又很坚韧,在他看来非常性感,是他觉得对性最好的隐喻场所。
整个竹林戏,其实就是李慕白驯服玉娇龙的过程,是雄性征服雌性,是征服自己内心欲望的一个过程。
“吴生,接下来这场打戏,打斗不是重点,表现出那种感觉和状态才最重要。”
翌日,袁家班的武行人员正在做着准备工作,吊威亚。
为什么李岸非要选择竹林?
吴念祖在剧组的地位众所周知,他这一拍让张晋受宠若惊,立马咧开了嘴,脸上笑意止不住:
李岸闻言只是笑了笑,这场戏是他早就想好了的,而且很重要,不会再更改。
张晋这下真是喜出望外了,对着吴念祖和袁禾平连连鞠躬感谢,他可是知道袁禾平的能量,袁家班根本不缺活,而且大部分剧组都得供着他们,要个配角什么的轻轻松松。
然后他又对吴念祖说道:
但是《卧虎藏龙》一点爽感都没有,最终几个主角没有一个善终的,观众连个情绪宣泄口都没有,导致看完的时候,甚至有点摸不着头脑,这几把什么玩意?
这就惹来了观众和媒体的一致吐槽,剧情沉闷,节奏又差,主角不讨喜……
震撼人心的华夏风景,美轮美奂的华夏“舞蹈”,莎士比亚式的对白和戏剧结构,再加上能引起西方观众共鸣的情感内核,这就是《卧虎藏龙》在国外大获成功,票房奖项双丰收的原因。
算了,到时候有合适的机会可以提点他一下,当做补偿了。
吴念祖脸上带有一丝从容和戏谑微笑,同时眼神中还有点炽热和征服欲,好似一个强大的猎人在看着自己的猎物,一个男人在俯视一个远比自己弱小而又吸引自己的女人。
你说《卧虎藏龙》完全西方那肯定不是,里面确实蕴含了很多华夏道家阴阳方面的东西以及对儒家封建礼教的探讨,电影中这方面的隐喻相当多。
这场竹林戏中的动作,吴念祖饰演的李慕白始终从容,稳稳立于竹子之上,随手一招一式都让玉娇龙吃不消,尽展强大姿态。
表面这是在打斗,但实际这是什么?
是李慕白调戏玉娇龙,就是大家理解的那种调戏。
“李导放心,已经设计好了。
李岸见到后满意地点点头,他的苦心安排没有白费,眼前的章子艺不正是他想要的玉娇龙?
不过这段戏没那么简单,现在要把她狠戾和抗争的一面给拍出来,之后还要把她性感和有诱惑力的一面给拍出来,到后期通过剪辑达成他想要的片段。不过事情总得一步步来。
而且每天都要换一片竹林,因为吊过的竹子就不能用了,光摆弄设备都得6个小时以上,吊好后还得花两个小时检验安全性,然后吴念祖和章子艺上去试戏。每天真正给他们两个留的演戏时间,也就两个小时。前世这场竹林戏拍了两周,要是换到其他地方三天就能拍完。
吴念祖站在这里任由武行的人帮他绑好,他不是第一次吊威压了,之前在《黑客帝国》时就有过经验。
竹子柔软有弹性,就算有威亚吊着演员站上面也很难表演。
这种机会吴念祖怎么会错过?
而且《卧虎藏龙》确实掀起了武侠电影在西方的热潮,这点它对华语电影的贡献你不能否认,让华语电影赚了不少美刀呢!
后来的小钢炮也不东施效颦,完全照搬哈姆雷特拍了部《夜宴》么?
……
吴念祖之所以投资和主演《卧虎藏龙》,冲的就是第一部华语奥斯卡电影的名头。
章子艺的玉娇龙站在竹子上,就显得没有支点,不断摇晃着身体,表情甚至有些慌乱,努力想要保持平衡。两人打斗间章子艺被逼的口中还不断发出粗喘和呃呃的挣扎声。
大家走进电影院,两个小时想看到的是爽利的武侠啊,不是你这纠纠结结的玩意儿,有多少人有心思去细细品味主角的内心情感纠葛啊?
对吴念祖来说,由于超强的身体素质给他带来的优势,他花了些时间,很快就找到了吊威亚在竹林间穿梭以及稳定身体的技巧,绝对比前世发哥快了很多很多。
“剧本台词我不说什么,他想要征服你,想要驯服你,你怎么想?
你可是玉娇龙!是谁都没法约束你的玉娇龙!
你不服,你不甘心被他驯化,你要抗争!”
不过我还是想说一句,你把武打戏拍的这么意识流,我估计观众没几个能搞懂的。”
张晋本是武术队的,97年在全运会获得了银牌,98年放弃担任教练的机会从运动队退役,之后加入武术指导袁禾平的袁家班,开始转行做武替。
镜头中,只见吴念祖和章子艺两人在竹林中穿梭、弹跳、上下翻飞。
李慕白追着玉娇龙,要收她为徒,传授其玄牝剑法。
前世李岸自己就讲过,这段戏他就是在拍性,但是又不能用性来拍,所以只能床戏武拍。
而通过这场歌舞剧中,李岸再来表达几人之间的情感冲突,展现东方式和西方共通的精神内核。东方的解释就是李慕白这个修道士心中潜藏着心魔,下山的这场历练引动了心魔爆发;西方解释就是理智与情感,欲望与束缚,对内心自由的追逐。
不过李岸他把这电影当作了西方的莎士比亚歌舞戏剧来拍摄。在西方人看来,其实《卧虎藏龙》中的武侠打斗更像是一场美轮美奂的舞蹈盛宴,而不是暴力的格斗。
此时的章子艺,看着眼前的李岸,那边的吴念祖,想到自己进组后的遭遇,心中那种不甘和狠戾的劲也不再憋着,一下都释放了出来。
这时袁禾平也听到了吴念祖的话,便走过来笑着道:
“吴生能看中晋仔是他的福气,你的眼光一定错不了,我之后就多给他些机会,让他走到台前试一试。”
这给了李岸一个大大的惊喜,起码吴念祖的很多单独镜头都已经可以拍了。
玄牝是什么?欲望也!
这场竹林打斗基本没台词,如果你抛开画面,只去听这段声音,再加上竹林发出沙沙的摩擦声,脑海中首先联想到的绝对是男女之事。
而这两部电影,最初选的男主角都是功夫皇帝李联杰,可见李联杰在武侠电影中的影响力,但他都阴差阳错没能参演,只能说是命运的安排吧。
李慕白和俞秀莲是柏拉图式爱情,为西方知识分子设计的;罗小虎和玉娇龙这种敢爱敢恨、敢打敢杀的西部牛仔性格的主角是为西方普通的观众准备的;李慕白为师傅报仇杀死碧眼狐狸的故事暗合了《基督山伯爵》的主线。
只能说李岸真的是很聪明的一个导演。
而且由于吴念祖的身手远超发哥,自然可以做出更多动作来,这也给李岸提供了更多的可能性。
而另一边,李岸还正不断给章子艺讲着戏,这场竹林戏中她的表演非常重要。
前世的这场戏里面,其实发哥动作很少,只表现出了他的从容和稳重之感,更出彩的是章子艺的玉娇龙。
这也是给了《卧虎藏龙》加成不小的一段戏,能获得奥斯卡最佳外语片,这段竹林打斗功不可没。就算李岸没规划,吴念祖自己也得提出来。
不过得益于他和曾梨间的这种感觉越来越对,剧组拍摄进展倒是挺顺利。
吴念祖到来后,和曾梨之间的磨合越来越好,逐渐形成了一种默契,每晚下戏后都把她送回去,两人有一定亲密接触,但是又都保持着克制,点到为止。
但现在李岸肯定是要袁禾平给吴念祖加上更多动作,以展现出他的阳刚和强大。
三天后,吴念祖自己的单人镜头基本都拍完了,而此时章子艺也差不多已经适应了在竹林吊威亚,虽然没有吴念祖来得那么稳,但也够了,本身她扮演的玉娇龙就没有吴念祖的李慕白强大。两人对手戏也正式开拍。
吴念祖笑着拍了拍这个武行人员的肩膀道:
“你叫张晋是吧?
身手不错,形象也还可以,以后可以考虑往演员发展。”
“吴生,好了。”
但是李岸自己也喊冤,原著小说《卧虎藏龙》本来也不爽,作者王度庐大部分作品就是悲情武侠。
对武行来说就更难了,由于竹林吊威亚的困难,没什么着力点,以章子艺的体重,下面需要8个人拉着她才能飞,而吴念祖更是需要16个人,拉几次下面的人都还得休息好一会。
“八爷,接下来要拍的这场竹林戏,可要都靠你们了。”
做武替和武指是不少赚,但是谁又没个明星梦呢?
吴念祖笑着点了点头,他对张晋的印象还是不错的,这种一句话的事也没啥。就是想到他未来老婆蔡邵芬……
吴念祖也喜欢和他这种聪明导演合作,能保证给投资人赚钱,还能拿奖。
“谢谢吴生的夸奖,我还有很多要学。”
他之所以拍《卧虎藏龙》,本身冲着的就不是侠义,而是理智与情感,欲望与束缚。
这天下戏后,李岸把袁禾平还有吴念祖以及剧组中的创作班子都叫了过来。
袁禾平提醒了一句。
吴念祖点点头,笑着道:“我醒得,内心的情欲,床戏武拍嘛,李导你也算是第一人了!”
包括老谋子的《满城尽是白馒头》,就是古代版《雷雨》,这些导演都想再复制一次《卧虎藏龙》的路子,拿下奥斯卡,可惜都不能如愿。
不过那次是在室内,可借助吊的地方很多,而这次是在室外的竹林之中,不管对演员还是对这些需要在下面拉动绳索的工作人员来说,难度完全不是一个等级。
这次在《卧虎藏龙》中,章子艺的武术替身就是他,玉娇龙有穿着夜行衣蒙面打斗的戏份,大部分都是张晋完成的,他还负责日常教导章子艺的武术。十几年后他们俩在《一代宗师》里演了对手戏。
当然,这种连很多华人都不懂的隐喻,老外肯定不会明白。
不管有没有非议,说《卧虎藏龙》内核西化什么的,在这个唯结果论的世界,拿下奥斯卡最佳外语片,到时候不管在国外,还是在华夏都能掀起极大风波,更能在华语电影史上留名。
《卧虎藏龙》,“龙虎”在道家本就是阴阳对立的意思,再往外引伸如龙虎交媾,其实指代内心的情欲,所以这电影名字就已经点题了。
所以《卧虎藏龙》在西方上映后,整个西方都被这一段竹林戏震惊了,床戏还能这么拍?!
关键还能拍的这么有韵味,这么唯美!
武打中情欲翻腾,情欲里却有刀光剑影。
这场竹林戏拍了10天,比前世的两周用时短了几天,
不过李岸是心满意足的,他拍到了足够多的素材,李慕白的阳刚与强大,还有那一股压迫力,玉娇龙的狠戾、桀骜、叛逆与不甘,尤其有个镜头中竹林间的章子艺惊鸿一瞥,有种勾人的禁忌感和神秘感,让他非常满意!
以这片竹林为床,他有信心能够剪出一段完美的李慕白驯服玉娇龙的“床戏”来!
请收藏本站:https://www.bglu.cc。笔趣阁手机版:https://m.bglu.cc